back number（清水依与吏）の歌い方の特徴｜フォールと三段階の裏声切り替え

back number、清水依与吏の歌い方の特徴は、地声・ミドルボイス（地声と裏声の中間の声）・ファルセット（裏声）の切り替えをほとんど聞こえないほど滑らかにつなぎ、語尾をフォール（音を下げながら丸く抜く歌い方）やしゃくり（音の下から目標の音へ滑り込む歌い方）で処理する点にあります。がなりやシャウトはほぼ使わず、声を斜め後方に飛ばすような柔らかい響きで感情を運ぶスタイルです。

「高嶺の花子さん」サビの切り替えとフォール処理

「高嶺の花子さん」のサビでは、「偶然と夏の魔法とやらの力で」という歌詞の部分で、地声の最高音域から裏声の最高音域へと一気に切り替わります。ここで聴きどころになるのが、裏声に移った瞬間に声が細くなりすぎないことです。息の圧を保ったまま声帯（喉にある、息の通り道をふさぐ二枚のヒダ）をしっかり閉じることで、芯のあるファルセットになっています。→ ファルセットの出し方｜裏声・ミックスボイスとの違いとコツ

曲全体を通してもフォールやしゃくりが多く、語尾を丸く落とすことで余韻や切なさを表現しています。ビブラート（声を細かく揺らす技術）はほとんど使わず、語りかけるようなストレートな発声が基本になっているのも特徴です。

「高嶺の花子さん」でサビの切り替えを聴いてみる

「偶然と夏の魔法とやらの力で」のフレーズで、地声から裏声にどう抜けていくか聴いてみてください。実際にこの曲を歌うときの最低音・最高音やキー調整の目安は、「高嶺の花子さん」の音域とキーの目安（最低音E3〜地声hiB、裏声はD5あたり）で確認しておくと、自分の声で無理なく歌える範囲がつかめます。

「クリスマスソング」の三段階の声区切り替え

「クリスマスソング」のサビでは、地声から地声の最高音、そこから裏声へと三段階で声が変化していきます。特に印象的なのが、地声で出せるギリギリの高さから一気にファルセットへ抜ける瞬間で、この曲最大の聴かせどころになっています。

裏声に切り替わったあとの伸びは長く、鼻腔（鼻の奥にある空間）にしっかり響かせることで、丸みのある柔らかい音色を作っています。Aメロは跳ねたリズムに合わせて語るように歌い、感情を溜めた上でサビに開放する構成が、切り替えの落差をより際立たせています。この地声から裏声への移行部分（換声点）を滑らかにする感覚は、練習で近づけます。→ 地声から裏声で裏返る・換声点でひっくり返る人へ｜つなぎ目をなめらかにする練習

真似するときに気をつけたいポイント

こうした滑らかな切り替えやフォールは、声量よりも息のコントロールと声帯の閉じ方で作られています。高音を出そうと喉に力を入れて突っ張ると、切り替えの瞬間に声が裏返ったり、喉が痛くなったりしやすいので注意が必要です。無理に声量を出そうとせず、息を細く長く保つ感覚から練習を始めると近づきやすくなります。

実際にback numberの曲で練習するなら、清水依与吏の裏声への切り替えが分かりやすく試せる「ハッピーエンド」の音域とキー調整の目安を先に確認しておくと、自分のキーで無理なく歌える範囲が見えてきます。

憧れの歌い方に近づくには、まず自分の声のクセを知る

清水依与吏のような滑らかな声区切り替えは、地声と裏声を自在に行き来する土台があってこそ生きてきます。ただ、自分が切り替えのどこでつまずいているのか、力みなのか息漏れなのかは、自分の耳だけでは正確に判断しづらいものです。

歌の練習アプリ「ボイとれ！」は、録音した声を症状別に診断し、そのクセに合わせた練習メニューを提示してくれます。憧れの歌い方に近づく第一歩として、まずは自分の声のタイプを知るところから始めてみてください。→ あなたの声のクセはどのタイプ？4つの症状と直し方【セルフ診断】