大森元貴の歌い方の特徴｜「青と夏」の裏声移行とグラデーション声区

「青と夏」サビの地声→ファルセットの滑らかな移行

Mrs. GREEN APPLEのボーカル・大森元貴さんの歌声の特徴としてまず挙げたいのが、「青と夏」のサビで聴ける、地声（チェストボイス）からファルセット（息を多く含んだ柔らかい裏声）への移行のなめらかさです。サビ終盤、"映画じゃない"という趣旨の歌詞のフレーズにあたる部分で、力強い地声から一気に裏声へと抜けていくのですが、声量が急に落ち込んだり、声が裏返って聞こえたりすることがほとんどありません。

これは声区（地声・裏声・ミックスボイスといった声の出し方の分類）を切り替える瞬間に、喉のポジションや息の量を細かくコントロールしている証拠です。地声からいきなり裏声に飛ぶと、多くの人は「ひっくり返る」ような不安定さが出てしまいますが、大森さんの場合はミックスボイス（地声と裏声の中間の声）を経由するようなグラデーション状の変化になっているため、聴いている側は違和感なく声の変化についていけます。この地声・ミックス・裏声のなめらかなつなぎ方については、地声から裏声で裏返る・換声点でひっくり返る人へ｜つなぎ目をなめらかにする練習で詳しく紹介しているので、練習の参考にしてみてください。

「青と夏」でサビの声区移行を聴いてみる

サビ終盤、地声から裏声へ移る瞬間に段差を感じないか、聴きながら確認してみてください。

「ダンスホール」に見るリズム感と発音の明瞭さ

もう一曲、発声の技術という観点で注目したいのが「ダンスホール」です。この曲はテンポの速いラップ調のパートと、メロディアスに伸ばして歌うサビ部分とのコントラストが際立つ構成になっています。単に音程を追うだけでなく、言葉数の多い部分でも一音一音の発音が潰れずに聞き取れる点が特徴で、リズムに声を正確に乗せる技術の高さがうかがえます。

さらに「クスシキ」のような楽曲では、地声とミドルボイス（地声と裏声の中間にあたる声）を瞬時に切り替える歌唱が楽曲の聴きどころそのものになっています。高音部ではベルティングボイス（体の共鳴を活かした力強い高音の出し方）と、ウィスパーボイス（息を多めに混ぜた柔らかい発声）を使い分けており、同じ高さの音でも表情をがらりと変えて歌い分けているのが特徴です。

音域の広さとライブでの喉への配慮

大森さんの音域は、一般的なポップスの高音域（G4〜A4あたり）よりもさらに1オクターブ近く高いところまで及ぶとされ、それを繊細なファルセットだけでなく、芯のあるヘッドボイス（頭部に響きを感じる高音発声）でも歌える点が特筆されています。地声からミックス、裏声へと段階的に移行していく歌い方は、単に高い声を出すというより、感情の高まりを声の質感の変化で表現しているようにも感じられます。

なお、ライブでは音源のベルティング部分をあえて裏声に置き換えて歌う工夫も見られるようです。これは喉への負担を軽減するための調整と考えられ、毎日声を出し続けるプロならではの声のマネジメント術といえるでしょう。

歌い方が変わったと言われる理由｜活動休止前後の変化

「大森元貴 歌い方 変わった」と検索される背景には、2020年末からの活動休止（フェーズ1完結）を経て、2022年春に活動を再開して以降の歌声の印象の変化があります。結論から言うと、これは発声が不調になったという話ではなく、勢いのある地声の高音で押していく歌い方から、ミックスボイスや裏声・ウィスパーボイスを細かく織り交ぜる歌い方へと、声区の使い方の比重が移ったことが「変わった」と感じられる主な理由と考えられます。

具体的には、次の3つの変化が指摘されることが多いようです。

1つ目は、声そのものの成熟です。 大森さんは10代でメジャーデビューしており、活動休止をはさんだ数年間で声質に深みが増したと感じるリスナーは少なくありません。年齢とともに声帯や体の使い方が変わり、声の響きが変化するのは自然なことで、初期の楽曲の突き抜けるような高音と、近年の艶のある中低音は、どちらもその時期の声を活かした歌い方といえます。

2つ目は、裏声・ウィスパーボイスの比重の増加です。 活動再開後の「ダンスホール」や「ケセラセラ」では、張りのある高音だけでなく、ファルセットやウィスパーボイスを織り交ぜた繊細な歌い回しが目立ちます。「青と夏」の頃のまっすぐな地声の印象が強い人ほど、この表現の幅の広がりを「歌い方が変わった」と受け取りやすいはずです。

3つ目は、ライブでの高音の置き換えです。 前の見出しで触れたとおり、ライブでは音源のベルティング部分を裏声に置き換えて歌うことがあります。音源で覚えた歌声とライブの歌唱が違って聞こえるため、これも「変わった」と言われる一因と考えられます。喉を長く使い続けるための調整であり、歌を続ける人なら誰でも参考にできる声のマネジメントです。

いずれの変化も「上手い・下手」という単純な話ではなく、喉を守りながら表現の幅を広げていく進化と捉えるのが自然です。同じ曲でも声区の配分を変えれば、喉への負担も聴こえ方も大きく変えられる——これは私たちが練習に取り入れられる大切な視点です。

真似するときに意識したいこと

こうした声区の切り替えやベルティングは、喉に力を入れて無理に高い声を張り上げようとすると、かえって喉を痛める原因になりかねません。特に地声を高音域まで張り上げる発声を繰り返すと、声帯に負担がかかりやすいため、練習の際は喉に痛みや違和感を感じたら無理をせず、声量を抑えたファルセットから練習して徐々に感覚をつかんでいくのがおすすめです。

なお、ここまでは大森さん個人の発声技術の話でした。実際にミセスの曲をカラオケで歌おうとして詰まる場合は、曲そのものの構造（1曲で使う音域の広さ・地声と裏声の切り替えの頻度）が壁になっていることが多く、キーの下げ方や裏声に逃がす場所の見極めといった攻略の視点が別に要ります。曲ごとの難しさの正体はミセス（Mrs. GREEN APPLE）の歌い方が難しい理由｜音域の広さと地声・裏声の切り替えで「天国」「ライラック」「ダーリン」の音域データとあわせて分解しています。

ただ、こうした声区の切り替えを自分の声で再現しようとしても、実際に自分の喉がどこで裏返っているのか、地声を張り上げすぎていないかは、自分の耳ではなかなか正確に把握できません。録音して聴き返し、自分の声のクセを客観的に知ることが上達の近道です。あなたの声のクセはどのタイプ？4つの症状と直し方【セルフ診断】で自分の症状タイプを診断してみると、次に何を練習すべきかが見えてきます。録音した声から換声点のつなぎ目や張り上げのクセを症状別に判定してくれるボイとれ！のようなアプリを使うと、耳だけでは掴みにくい自分の声区の切り替わり方を確認しやすくなります。