点描の唄（Mrs. GREEN APPLE feat.井上苑子）の音域｜男女パート別の最高音・最低音とキー目安

Mrs. GREEN APPLE「点描の唄（feat.井上苑子）」は男女デュエット曲で、パートによって音域がまったく違います。**男性パート（大森元貴さん）はmid1G（G3）〜地声hiB（B4）・裏声hiF（F5）、女性パート（井上苑子さん）はmid2A（A3）〜地声hiD（D5）・裏声hiG（G5）**が目安です。曲全体で見ると裏声を多用する高音寄りの構成で、「どちらのパートを歌うか」「一人で全部歌うか」でキー選びが大きく変わります。

この記事は、2018年にシングル「青と夏」のカップリングとして発表され、映画『青夏 きみに恋した30日』の主題歌になったバラード「点描の唄」を対象にしています。同名の別曲を探している方は曲を間違えないようご注意ください。

点描の唄の音域データ（パート別）

デュエット曲なので、まずはパートごとに分けて見ていきます。

この曲最大の特徴は、男女どちらのパートも裏声を積極的に使うことです。男性パートはhiFまで、女性パートはhiGまで裏声が登場し、地声と裏声を行き来しながらメロディが進みます。数字だけ見ると女性パートの方が全体的に高い位置にありますが、男性パートも地声hiB・裏声hiFと決して低くはなく、「男性だから楽」という曲ではありません。

データの確度について：上の数値は複数の音域データサイト（J-POP音域の沼、ボイトレマニア等）で一致した値を採用しています。裏声の最高音（男性hiF・女性hiG）は歌い手のアレンジや歌唱バージョンによって前後することがあるため、あくまで「原曲でここまで登場する」という目安として捉えてください。国際式の音名は「mid1C＝C3」の標準的な対応で表記しています。

この曲が難しい理由・歌いやすい理由

難しさの核は「地声と裏声の行き来」

点描の唄が難しいと言われる最大の理由は、音域の絶対的な高さよりも、地声と裏声を頻繁に切り替える構成にあります。男性パートなら地声hiBのあたりから裏声hiFへ、女性パートなら地声hiDから裏声hiGへと、高音域で声の出し方を切り替える場面が繰り返し来ます。

この切り替え地点（換声点）でつなぎ目がガタつくと、声がひっくり返ったり、裏声が細く弱くなったりします。原曲の大森さん・井上さんはこの行き来を非常になめらかにこなしているため、耳では簡単そうに聞こえますが、実際に歌うと「地声から裏声へ抜けるところ」でつまずく人が多い曲です。声が裏返る・換声点がガタつく人は、高音で声が裏返る・換声点をなめらかにする練習から取り組むと、この曲の攻略がぐっと近づきます。

歌いやすい要素＝低音側には余裕がある

一方で、低音側は比較的やさしめです。男性パートの最低音G3、女性パートの最低音A3は、どちらも一般的な声域の真ん中〜やや下あたりで、低すぎて声がスカスカになる、という心配はほとんどありません。曲の負担が高音側に集中しているぶん、低音で崩れる心配が少ないのは救いです。

バラードなので「言葉数」より「保つ力」が問われる

アップテンポの曲と違って、点描の唄はゆったりしたバラードです。早口で息が続かなくなるタイプの曲ではなく、むしろ一音一音を長く伸ばして、まっすぐ保つ力が問われます。ロングトーンでピッチが揺れたり、伸ばしている途中で声が痩せたりしやすいので、息を長く安定して流す感覚が大切です。伸ばす音の途中で息が足りなくなる人は、息が続かない・ロングトーンが安定しない人の息継ぎのコツもあわせて確認しておくと安心です。

原曲キーで歌えるのはどんな人か

デュエット曲なので、「どのパートを、どう歌うか」で判定が変わります。実際にカラオケで録音しながら、次の3つを試してみてください。

1. 自分が担当するパートの地声最高音を、1曲通したあとでも出せるか：男性パートならhiB、女性パートならhiDが目安です。大事なのは「一発で出るか」ではなく「サビや終盤まで歌い進めたあとでも、張り上げずに出せるか」。序盤で出せても、体力を使い切った後半で崩れるなら原曲キーはまだ高い状態です。
2. 裏声（男性hiF・女性hiG）が、細くならずに芯を持って出せるか：この曲の裏声はただ高いだけでなく、聞かせどころで使われます。息が漏れて消え入るような裏声だと、曲の印象が弱くなります。
3. 地声から裏声へ切り替わる瞬間で、声が途切れたりひっくり返ったりしないか：ここが一番の関門です。切り替えでガクッと段差ができるなら、キー調整より先に換声点の練習が効きます。

自分の最高音・最低音がそもそも分からない人は、先に自分の音域の調べ方で現在地を測っておくと、この後のキー判断がぶれません。

キーを下げる目安（一人で歌う場合・パート別）

男性が一人で全部歌う場合：女性パートの地声hiD・裏声hiGまで全部背負うことになり、原曲キーはかなり高くなります。この場合、大森元貴さんのソロver.（原曲キー−3）を選ぶのが最も現実的です。ライブで大森さんが一人で歌うときのキーで、デュエット版をそのまま歌うより男性の声域に収まりやすくなります。ソロver.でもきつければ、そこからさらに−1〜−2下げると多くの男性の実用域に入ります。

男性パートだけを歌う場合：地声hiB・裏声hiFがきついなら−2でhiA・裏声hiD#、−3でhiG#・裏声hiDまで下がり、サビと裏声がかなり楽になります。ただし下げすぎると最低音がF3〜E3へ沈み、バラードの落ち着いた低音がスカスカに聞こえ始めます。下げるなら−3程度までを目安にしてください。

女性が歌う場合：女性パートは原曲キーがそのまま合う人が多いですが、地声hiD・裏声hiGがきつければ−2〜−3で調整できます。逆に男性パートを女性が歌う場合は+2〜+4で持ち上げると声域に合いやすくなります。

「キーを下げるのは格好悪い」と感じる人もいますが、原曲キーで喉を締めて音程が崩れるより、適正キーで響きを保つ方が確実に上手く聞こえます。この点はカラオケでキーを下げるのはダサいのかで正面から答えているので、抵抗がある人はあわせて読んでみてください。

難所と歌い方

サビ——地声の最高音を張り上げない

男性パートのhiB、女性パートのhiDは、この曲の聞かせどころです。高さに気持ちで挑むと喉が締まった「叫び」に近い声になり、音程も上ずります。声量で押すのではなく、息の流れに声を乗せて音を上に運ぶ感覚が必要です。高音で喉が締まる・張り上げてしまう人は、高音で喉が締まる・張り上げるクセの直し方から先に整えると、サビの安定感が変わります。

裏声の聞かせどころ——細くしない

男性hiF・女性hiGの裏声は、曲の余韻を作る大事な音です。息が漏れすぎて消え入るような裏声だと存在感が出ないので、息のスピードを保ったまま、芯のある裏声を目指してください。地声と裏声の音量差が大きすぎると切り替えが目立つので、地声を少しやわらげて、裏声を少し前に出すイメージでバランスを取ると自然になります。

換声点——切り替えを「なめらかに」

地声から裏声、裏声から地声へ移る瞬間が、この曲で一番差が出るところです。ガクッと段差ができる人は、その音の手前で少し声を軽くしておくと、切り替えのショックが小さくなります。

音域が似ている曲

似た構造・近い音域の曲で、原曲キーの体感をつかんでおくと、点描の唄の判定がしやすくなります。以下はいずれも既存の解説記事があります。

• 「ケセラセラ」（Mrs. GREEN APPLE）の音域：同じMrs. GREEN APPLEの曲で、地声最高音hiC#・裏声hiFと、点描の唄の男性パート（地声hiB・裏声hiF）に裏声の使い方が近い曲です。大森さんの声の設計に慣れる意味でも参考になります。
• 「打上花火」（DAOKO×米津玄師）の音域：同じく男女デュエット曲で、パートによって音域が大きく違う構造が共通しています。「一人で全部歌うと急に幅が広くなる」という、デュエット曲を一人で歌うときの注意点が同じように当てはまります。

原曲キーで出ない＝音域不足とは限らない

最後に大事なことをひとつ。サビのhiBやhiDが出ないとき、原因が「音域が足りない」だとは限りません。張り上げて喉を締めているせいで、本来出せるはずの高さの手前で詰まっている人がかなり多いのです。地声と裏声の切り替えでつまずいているだけで、音域そのものは足りている、というケースもよくあります。

やっかいなのは、自分の声は自分では正しく聞こえないこと。歌っている最中は骨伝導の低い響きが混じって聞こえるため、「締まっているのか」「裏声が細いのか」を歌いながら判断するのはほぼ不可能です。だからこそ、自分の歌を録音して聴き返すことが遠回りに見えて一番の近道になります。

録音を聴き返して、自分がどこでどうつまずいているのか——高音で締まるのか、裏声が細いのか、換声点でガタつくのか——という「クセ（症状）」を見極めると、点描の唄に限らず、あらゆる曲の練習の効率が変わります。まずは自分の声のクセを4タイプで見極める診断で、いまの自分がどのタイプかを確かめるところから始めてみてください。点描のように、ひとつひとつの音を丁寧に置いていけば、確かな声の輪郭が見えてきます。