Uruの歌い方の特徴｜息を混ぜた繊細なファルセットのしくみ

Uruさんの歌声は、大きな声量で押し切るのではなく、息を多めに混ぜた繊細なファルセットで聴かせるのが特徴です。「プロローグ」のように、Aメロは話し声より小さいくらいの声量で歌い始め、そこから徐々に音を重ねていきます。この記事では、その歌い方を支えている発声のしくみを技術的に分解します。

Uruさんの歌い方、何が特徴的なのか

大きな特徴は、声のベースがほとんど裏声（ファルセット）に寄っていることです。地声の強さで押すのではなく、息の倍音成分を多く含んだ柔らかい響きを軸に、低音から高音まで一貫した透明感のある音色を保っています。

一般的なポップスの歌唱は、Aメロは地声、サビで声量を上げるという構成が多いですが、Uruさんの歌唱は極端に声量やキャラクターを変えず、Aメロからスムーズに音域を上げていくのが特徴です。

なぜ息を混ぜても声が痩せて聞こえないのか

息を多く混ぜた発声は、一般的には声が頼りなく、通りにくくなりがちです。しかし、Uruさんの歌唱では、息の量を増やしながらも、声帯の閉じる力をわずかに保つことで、芯を完全には失わない絶妙なバランスを取っています。

これは、声帯を強く閉じて息を止めるのではなく、薄く伸ばした状態で少しだけ閉じを残す感覚に近いものです。喉に力を入れて声量を出そうとすると、この繊細なバランスはすぐに崩れ、単に息っぽいだけの声になってしまいます。

動画で発声のニュアンスを確認する

Aメロの歌い出しの声量の小ささと、そこから声が少しずつ重なっていく変化に注目してみてください。声を張らずに音域だけが上がっていく感覚がつかめると思います。

真似するときに気をつけたいこと

息を混ぜた声を出そうとして、ただ息の量を増やすだけでは、Uruさんのような芯のある柔らかさにはなりません。声帯の閉じをゼロにするのではなく、声帯の閉じ方をわずかに保ったまま息を混ぜる感覚が必要です。この「息を混ぜても芯を残す」感覚の作り方そのものはウィスパーボイスとは？出し方のコツで、息だけが漏れてしまう声との違いから段階を追って練習できます。

また、Aメロから声量を抑えて歌う表現は、腹式呼吸による安定した息の支えがあってこそ成立します。息の支えが弱いまま小さな声で歌おうとすると、音程が不安定になったり、フレーズの後半で声が続かなくなったりします。

自分の声質はどのタイプに近いか

息を混ぜた柔らかい声、芯のある通る声、ハスキーな声——声質の方向性は人によって目指したいタイプが違います。声質を変える方法では、タイプ別の練習方法を解説しているので、自分がどの方向を目指したいか整理してから練習に進むと遠回りせずに済みます。「芯が残っているのか、ただ息が漏れているだけなのか」は自分の耳では判別しにくいところなので、録音した声を症状別に診断してくれるボイとれ！のようなアプリで確かめてみるのも一つの方法です。