Vaundyの歌い方の特徴｜声色の使い分けとファルセット・大跳躍進行

「あの曲とこの曲、本当に同じ人が歌っているの」——Vaundyの楽曲を聴き比べると、そう感じる人は少なくありません。「Bye by me」ではハスキーで温かい女性シンガーを思わせる声、「東京フラッシュ」や「不可幸力」ではダークで男っぽい声、「怪獣の花唄」や「灯火」では爽やかで力強い声。楽曲ごとに声色をまるで別人のように使い分けているのが、Vaundyの歌い方の大きな特徴です。

「怪獣の花唄」サビ、下降しきってからファルセットへ渡す技術

「怪獣の花唄」のサビでは、音を上げていくのではなく、いったん下降しきってから裏声（ファルセット、地声を使わず息多めに響かせる裏声域の発声）へ静かに繋ぐ処理が印象的です。上げる勢いで裏声に逃げるのではなく、下降の余韻の中で自然に声区を切り替えているため、聴き手には力みではなく解放感として届きます。地声のパートは輪郭のはっきりした発音で歌い、裏声に移る箇所ではふっと力を抜くことで、同じサビの中でも硬さと柔らかさのコントラストが生まれています。

「怪獣の花唄」でサビの声色の変化を聴く

サビの下降フレーズで地声から裏声へどう移っていくか、耳を澄ませて聴いてみてください。

9度・11度の跳躍とBメロのフォール

同じ「怪獣の花唄」には、Aメロから高音域まで一気に駆け上がる、9度・11度という大きな音程跳躍が頻出します。ここを地声で力任せに張り上げると喉に負担がかかりやすいため、Vaundyは胸声（地声寄りの響き）とファルセットをなめらかに繋ぐミックスボイス（地声と裏声を混ぜて高音を無理なく出す発声）で処理していると考えられます。またBメロでは、正規の音の高さからわずかに音を下げてから本来のピッチに収める「フォール（しゃくり下げ）」という技法が繰り返し使われており、感情的な揺らぎを声に乗せる効果を生んでいます。力強いサビを歌う場面では、マイクに向かって声を当てるのではなく「遠くまで届かせる」つもりで発声し、体重を落として上半身の力を抜いた姿勢を取る、という歌唱アプローチも紹介されています。

低音域では響きの向きを切り替える

Vaundyの声は、基本的には鼻腔・口腔方向へ声を上向きに響かせる発声を土台にしていますが、低音域に入ると響きを下方向に当てる表現も併用しているとされます。lowGからhiGまで約3オクターブという広い音域を持ち、この響きの向きの切り替えが、曲ごとの声色の違いにも繋がっているようです。

真似するときに気をつけたいこと

大きな音程跳躍やしゃくり下げは、喉に力を入れて無理に音の高さを合わせようとすると声帯に負担がかかりやすい技術です。練習するときは大きな声を出そうとせず、まずは小さな声量でピッチの動きだけをなぞり、喉に違和感が出たらすぐに休むようにしてください。

こうした声色の切り替えや跳躍の処理は、自分の声を録音して聴き返さないと、どこでピッチがずれているか、どこで喉に力みが入っているかを客観的に把握しにくいものです。自分の声のクセは自分では気づきにくいからこそ、あなたの声のクセはどのタイプ？4つの症状と直し方【セルフ診断】で今の自分の発声タイプを確認し、症状に合った練習から始めてみるのがおすすめです。裏声への切り替えに課題を感じる方は、裏声の出し方｜きれいで芯のある裏声を出すコツと練習も参考にしてみてください。