優里の歌い方の特徴｜「ドライフラワー」がなりと裏声切り替え

優里の歌い方の特徴は、地声を強く歪ませる「がなり声」を要所だけに使い、そこから息混じりの裏声へ一気に切り替える緩急にあります。専門的には「仮声帯発声（かせいたいはっせい）」と呼ばれ、本来の声帯だけでなくその上にある仮声帯まで働かせて、あえてノイズの混じった荒々しい音を作る技法です。この記事では代表曲を例に、そのしくみと真似するときの注意点を解説します。

「ドライフラワー」サビの"がなり→裏声"の切り替え

「ドライフラワー」は、口を大きく開けて顎と舌の力を抜き、鼻腔と口腔でよく響かせる明るく伸びのある声がベースになっている曲です。そのベースの上に、サビで感情が高まる部分だけ、しゃがれた質感のがなり声が乗ってきます。

特に「大嫌いだよ」というフレーズのあたりから「抱えてよ」というフレーズに向かう箇所は、地声のがなりが強まる区間として語られることが多い部分です。そしてサビの高音部分では、息漏れのある完全なファルセット（裏声）にふっと抜けるように処理されています。地声で押し切るのではなく、荒れた声からやわらかい裏声へ一瞬で切り替えることで、感情の高ぶりと余韻の両方を表現しているのが特徴です。この裏声への抜き方は→ファルセットの出し方｜裏声・ミックスボイスとの違いとコツで仕組みを詳しく解説しています。

「ドライフラワー」でがなりから裏声への切り替えを聴く

サビでがなり声から裏声にふっと抜ける瞬間に注目してみてください。

「かくれんぼ」の震える語尾と絞り出す「グッバイ」

「かくれんぼ」のサビも同様に、がなり混じりの声で歌われる部分があります。「もういいよって早く言って」というフレーズに向かう箇所は、泣き声のように語尾が揺れる歌い方が特徴で、これは規則的なビブラートというより、感情の高まりに合わせて声が自然に震えているような表現です。

曲の終盤に出てくる一言も、力を込めて絞り出すような発声で歌われており、決別の感情を声質そのもので伝える演出になっています。きれいに整えた声ではなく、あえて崩した声で気持ちの重さを乗せる——これが優里の歌唱に「胸を打つ」と言われる理由のひとつです。

がなり声を支えているのは声帯閉鎖の強さ

がなり声は、喉を力任せに締めつけているように聞こえますが、しくみとしては声帯（喉にある息の通り道をふさぐ二枚のヒダ）をしっかり閉じる「声帯閉鎖」が土台にあります。→声帯閉鎖のやり方と鍛え方｜通る声・芯のある声を出す練習

その閉じた声帯の上にある仮声帯まで一緒に振動させることで、ノイズ混じりのざらついた音になるのが仮声帯発声の正体です。閉じる力が土台にないままがなろうとすると、喉の粘膜を直接こすり合わせるような負担のかけ方になりやすく、これが「がなり声を真似すると喉が痛くなる」原因のひとつと考えられています。エッジボイス（声帯を軽く閉じて低くプツプツ鳴らす声）で閉鎖の感覚をつかむ練習も土台作りに役立ちます。→エッジボイスの出し方｜コツと練習方法・歌での使い方

真似するときに気をつけたいこと

がなり声とその後の裏声への切り替えは、優里の歌の大きな魅力ですが、真似するときはいくつか注意が必要です。喉を力任せに締めつけて音量だけを上げようとすると、粘膜への負担が大きくなり、声がれや炎症の原因になりかねません。がなりは「短時間・要所だけ」で使うのが基本で、曲を通してずっと歪ませ続けるような歌い方は避けたほうが無難です。喉に痛みや違和感を感じたら、無理をせずすぐに練習を中断してください。

自分の声のクセは、自分では気づきにくいものです

がなりから裏声への切り替えのような表現は、声帯の閉じ方を自在にコントロールできて初めて安全に扱えるようになります。ただ、自分の声帯の閉じ方が弱すぎるのか強すぎるのかは、自分の耳だけでは判断がつきにくいものです。

歌の練習アプリ「ボイとれ！」では、録音した声を症状別に診断し、そのクセに合わせた練習メニューを提案してくれます。憧れの歌い方に近づく前に、まずは自分の声の今の状態を知るところから始めてみてください。→あなたの声のクセはどのタイプ？4つの症状と直し方【セルフ診断】