Aimerの歌い方の特徴｜地声と裏声の切り替え・ハスキーボイスのしくみ

「残響散歌」や「花の唄」を聴いて、あのかすれた深みのある声はどうやって出しているのだろうと感じたことがある人は多いと思います。Aimerさんの歌い方の特徴は、大きく分けると「地声と裏声を高速で切り替える技術」と「息の混じったハスキーボイスの質感」の2つに整理できます。

「残響散歌」サビ頭の地声から裏声への切り替え

「残響散歌」のサビでは、フレーズの頭で地声から裏声へ急激に切り替える箇所が繰り返し出てきます。この曲を聴くと、サビの入り口だけ声がふっと軽くなり、そこから力強い響きに戻っていくような変化を感じ取れるはずです。

これは、フレーズの出だしをあえて軽めの地声やミックスボイス（地声と裏声を混ぜた声区）で歌い始め、そこから裏声への移行をなめらかにするという技術によるものと考えられます。地声のまま強く出そうとすると裏声への切り替えがガクッと段差になりやすいため、入りを軽くしておくことで移行をスムーズに見せているわけです。曲全体を通しても、しゃくり（音の下から目的の音へ滑らせる)やフォール（音を下げ落とすように処理する)、ビブラート、地声⇄裏声の切り替えが高頻度で使われており、これが独特の緩急を生んでいます。高音部では頭声（頭の方に響かせる裏声寄りの声区）が中心になる場面もあり、背中や腹筋でしっかり支えないと音程が不安定になりやすい部分でもあります。

地声と裏声の間の段差をなくす練習については、地声から裏声で裏返る・換声点でひっくり返る人へ｜つなぎ目をなめらかにする練習で詳しく扱っていますので、興味があれば参考にしてみてください。

「残響散歌」でサビ頭の切り替えを聴いてみる

サビの入り口で声がふっと軽くなり、そこから力強く戻っていく変化を聴き取ってみてください。

「花の唄」に見る距離感の変化とハスキーな響き

「花の唄」も、Aimerさんらしい声の使い分けがよく分かる曲です。Aメロは息をひそめるように音数を抑えた静かな歌い方で始まり、サビに入ると伴奏が厚みを増すのと同時に、声が急に前へ出てくるような「距離感の変化」が起こります。曲の終盤のサビでは、声の角が少しざらつくくらい激しい発声に変わる場面もあり、静と動のコントラストが曲の感情の高まりを支えています。高い音の部分は裏声寄りに処理されることもあり、地声一本で押し切らない歌い方が特徴です。

Aimerさんの声全体に共通するハスキーな質感は、声帯が完全に閉じきらず息が少し漏れることで生まれるザラつきによるものとされています。息の成分が多い発声は母音そのものの鳴りがやや薄くなる一方で、相対的に子音がはっきり聴こえるという特徴があります。声帯をしっかり閉じて芯を出す発声との違いが気になる人は、声帯閉鎖のやり方と鍛え方｜通る声・芯のある声を出す練習も合わせて読んでみてください。

真似するときに喉を痛めないために

ハスキーな響きや地声⇄裏声の高速切り替えは、声帯や喉まわりに負担がかかりやすい発声でもあります。無理に息漏れの多い声を作ろうとして喉を締めつけたり、裏声への切り替えを力任せに行ったりすると、喉の疲れや痛みにつながることがあります。真似をする場合は、まず軽い発声から少しずつ慣らし、痛みや違和感が出たらすぐに中断するようにしてください。

自分の声のクセは自分では気づきにくいもの

こうした歌い方の特徴を知っても、自分の声が実際にどう聴こえているかは自分ではなかなか正確に判断できません。録音して聴き返してみると、思っていたより地声が強く出ていたり、裏声への切り替えで音が不安定になっていたりと、自分では気づかなかったクセが見えてくることがあります。あなたの声のクセはどのタイプ？4つの症状と直し方【セルフ診断】では、録音した声から症状別のタイプを診断できるので、自分の声の現在地を確認してみるところから始めてみてください。