HANABI（Mr.Children）の音域｜最高音はラストに1回だけ・原曲キー判定とキー下げの目安

Mr.Children「HANABI」の音域は、地声の最低音G#2（lowG#）〜最高音A4（hiA）です。裏声は使わず、全編を地声で歌う設計になっています。

最高音のA4はラストサビに1回だけ登場し、通常のサビの最高音はF#4（mid2F#）。原曲キーで歌えるのは、A4を1回出せるだけでなく、F#4前後の中音域を曲の最後まで張り上げずに保てる人です。

なお、この記事で扱うのはMr.Childrenの「HANABI」（2008年リリース、フジテレビ系ドラマ『コード・ブルー』主題歌）です。aikoさんの「花火」やDAOKO×米津玄師の「打上花火」とは別の曲なので、お探しの曲かどうか最初に確認してください。

HANABIの音域データ

音域の幅はG#2〜A4で、2オクターブを少し超えます。一般的な男性の話し声から無理なく出せる範囲はおおよそG2〜G4前後といわれるので、HANABIは「下は平均的な男性の下限ぎりぎり、上は平均より少し上」という、男性の声をほぼ端から端まで使う配置です。

最低音・最高音と、裏声を使わない点は、vocal-range.com・onikichosa・stepupkaraoke の3つの分析で一致しています。サビより高いG#4（mid2G#）がBメロとCメロに出てくる点は、vocal-range.com と stepupkaraoke が挙げています。

HANABIが「音程は取りやすいのに、最後まで持たない」理由

HANABIの音程そのものは、実は難しくありません。BPM112のミドルテンポで、メロディも急な跳躍（低い音から一気に高い音へ飛ぶ動き）が少なく、階段状になだらかに動くため、音を外しにくい曲です。

それでも原曲キーで歌い切れないことがあるのは、難しさの正体が音程ではなく持久力だからです。ポイントは3つあります。

1つ目は、サビの中音域が長いこと。サビはE4〜F#4あたりの「高すぎないが楽でもない」高さのフレーズが繰り返し続きます。1回なら出せる高さでも、フルコーラスで何度も積み重なると、後半にかけてじわじわ喉が疲れていきます。

2つ目は、ラストサビの転調です。曲の終盤でキーが半音上がるため、それまでF#4だったサビの最高音がG4に引き上げられます。いちばん疲れているタイミングで、いちばん高いハードルが来る構成です。

3つ目は、裏声という逃げ場がないこと。HANABIは裏声を使わない曲なので、高いところを裏声にすり替えてしのぐ選択肢が原曲の設計上ありません。地声の体力がそのまま結果に出ます。

A4を1回伸ばせて、疲れた後もG4〜G#4が楽なら原曲キー

原曲キーで歌えるかどうかは、「A4が出るか」だけで判定しないのがコツです。次の2つを両方満たせるかで確認してみてください。

• A4（hiA）を地声で1回、伸ばして出せる：最高音はラストサビのロングトーンとして登場します。一瞬当てるだけでなく、数秒保てるかどうかまで確認しましょう。
• 1コーラス歌い切ったあとでも、G4〜G#4（mid2G〜mid2G#）を張り上げずに出せる：本番でA4が来るのは、すでに何度もサビを歌ったあとです。元気な状態の最高音ではなく、疲れた状態の最高音で判定するのが実用的です。

この2つを判定するには、自分の地声最高音がいまどこにあるかを数字で知っている必要があります。「A4は出る気がする」という感覚のままだと、疲れた状態との差も測れません。自分の音域の調べ方で地声最高音を出しておくと、A4との距離が半音いくつ分なのかがはっきりします。

カラオケで試すなら、フルコーラスを歌ったあとにラストサビだけもう一度歌ってみてください。そこでG4〜A4が喉を締めずに出るなら、原曲キーで問題ありません。逆に、最初のサビは余裕なのに後半で声がかすれる・力むという人は、音域自体は足りていても、現時点ではキーを下げたほうが気持ちよく歌えます。

キーを下げる目安は「1〜2個まで」

HANABIは、キーの下げしろが少ない曲です。理由は最低音の低さにあります。

高音側だけを見れば、キーを2つ（全音）下げるとラストサビの最高音はA4→G4になり、一般的な男性の音域にほぼ収まります。ところが低音側では、もともとG#2というかなり低い音がAメロにあるため、2つ下げると最低音はF#2まで沈みます。これは平均的な男性の下限（G2前後）を下回る低さで、Aメロの声がスカスカにかすれて、曲の静かな立ち上がりが痩せてしまいます。

そのため、キー調整は-1〜-2に留めるのが現実的な目安です。-1なら最高音G#4・最低音G2で、上も下も男性の目安に収まります。-2では低い側を少し譲ることになります。それでも高音がきつい場合は、キーをさらに下げるより、まず高音の出し方そのものを見直すほうが結果的に近道になります。

なお、キーを下げて歌うのはダサいことではありません。原曲キーへのこだわりより「いちばん良い声で鳴るキー」を選ぶほうが、聴いている側の印象は確実に良くなります。

また、キーを下げた結果Aメロの低音が鳴らなくなった人は、低音は生まれつきの限界だと諦める前に、低い声を響かせて出す方法を試してみてください。低音側は高音ほど広がりませんが、「出ているのに聞こえない」状態は発声の調整で改善できます。

難所はAメロの低音、サビの中音域、ラストのA4の3か所

Aメロ：G#2前後の低音を「支えて」鳴らす

曲の入りはG#2前後の低い音域から始まります。低音で気をつけたいのは、音量を出そうとして喉を押し下げることです。低音は張り上げの逆で、力むほど響きが消えます。息を多めに流しながら、胸のあたりに振動を感じる位置で軽く鳴らすイメージを持つと、静かなAメロの空気感を保ったまま声が届きます。

サビ：E4〜F#4の中音域を張り上げずに繰り返す

この曲の勝負どころです。サビの中音域を毎回めいっぱいの声量で張ってしまうと、ラストサビの転調に届く前に喉が消耗します。サビの前半は7〜8割の力で歌い、フレーズの山だけ自然に膨らませる配分にすると、後半まで余力を残せます。

すでに「高めの音は毎回力ずくで出すもの」という歌い方が染みついている人は、張り上げて喉が締まるクセの直し方を先に確認しておくと、この曲全体が楽になります。

ラストサビ：転調後のG4と、締めのA4ロングトーン

転調後はサビの最高音がG4に上がり、最後にA4のロングトーンが1回だけ登場します。ここで大切なのは、直前で息をしっかり吸い直し、伸ばしている間の息の量を一定に保つことです。声の高さより「伸ばし切れるか」が印象を左右するので、ロングトーンの練習のやり方で息を一定に流す感覚をつかんでおくと、最後の1音に自信を持って臨めます。

なお、HANABIは最高音が1回しか出てこない構成のため、当サイトでは高音の練習曲のひとつとしても紹介しています。似た構成の曲と比較しながら選びたい人は、高音の練習曲6選【音域つき】も参考にしてください。

ラストのA4が出なくても、音域不足と決めるのは早い

最後に大切なことを一つ。「ラストのA4が出なかったから、自分の音域はここまで」と結論づけるのは早計です。HANABIのように中音域の持久力が問われる曲では、音域が足りていても、張り上げグセで途中から喉が締まっていたり、力みで声が裏返りかけていたりして、本来出せるはずの高さに届かなくなっているケースがよくあります。

つまり、直すべきは音域ではなく発声のクセかもしれない、ということです。ただ、歌っている本人には骨を伝わる音が混じって聞こえるため、サビのどのあたりから力み始めたのかを歌いながら見極めるのは簡単ではありません。

まずはフルコーラスを録音して、最初のサビと転調後のラストサビを聴き比べてみてください。声が固くなっていく箇所が見つかったら、声のクセ4タイプ診断で自分のタイプを確かめると、HANABIで先に直す点が決まります。

歌い出しの元気なうちと、フルコーラス歌ったあとで自分の上限がどれだけ落ちるのかを見比べたいときは、声の高さをその場で表示してくれるアプリボイとれ！を使うと、A4に届かない原因が音域なのか消耗なのかを切り分けやすくなります。