キタニタツヤの歌い方の特徴｜「青のすみか」の換声点コントロールとがなり声

キタニタツヤの歌い方の特徴は、地声（チェストボイス）と裏声（ファルセット）を瞬間的に切り替える換声点（かんせいてん）コントロールと、曲によっては喉を鋭くこすらせる「がなり声」まで使い分ける振れ幅の広さにあります。呪術廻戦のオープニングとして知られる「青のすみか」と、アニメ「日本三國」オープニングの「火種」を聴き比べると、同じ人の声とは思えないほど質感が変わる瞬間があります。

「青のすみか」サビの地声⇄裏声の瞬間切り替え

「青のすみか」のサビでは、裏声をG#4あたりまで張り上げるように使ったすぐ直後に、A#4という高い音を今度は地声で歌う箇所があります。裏声で浮かせた声をそのまま伸ばすのではなく、直後により高い音を地声で当てにいく——この地声と裏声の瞬間的な入れ替えこそが、サビの一番の聴きどころだと言われています。

裏声から地声へ切り替える瞬間は、声帯の閉じ方を一瞬で変える必要があるため、力任せにやると喉が詰まったり声が割れたりしやすい場所です。曲全体としても、鋭く突き刺すような硬質な音色と透明感のある響きが同居していて、アクセントの効いたフレーズ・裏声・ささやくようなウィスパーボイスを要所要所に配置する緩急のある歌い方が特徴とされています。

低い音域ではしっかりした地声を軸にしつつ、高い音域に上がるほど地声成分と裏声成分を混ぜる「ミックスボイス」に近い発声（高音域で地声6割・裏声4割程度とも言われるバランス）を使っていると考えられます。声帯の閉鎖をある程度保ったまま裏声の軽さを混ぜることで、芯のある力強さと高音の伸びやかさを両立させているというわけです。この感覚は、地声から裏声で裏返る・換声点でひっくり返る人へ｜つなぎ目をなめらかにする練習で解説している「つなぎ目をなめらかにする」考え方に近いものです。

「青のすみか」で地声⇄裏声の瞬間切り替えを聴く

サビで裏声から地声へ切り替わる瞬間、声質がどう変わるかに注目してみてください。

「火種」で聴けるアグレッシブな"がなり"

一方、「日本三國」オープニングの「火種」は、疾走感のあるサウンドに乗せてキレのある言葉を畳みかける曲で、感情を焦がすようなアグレッシブな歌唱、いわゆるエッジの効いた「がなり声」を随所で使っているのが特徴です。「青のすみか」の透明感のある裏声とは対照的に、こちらは声帯をあえて強くこすらせるような硬質な音色で押し切る場面が多く聴こえます。

「がなり声」は声帯の一部を強く閉じてノイズ成分を混ぜる技術で、感情の高ぶりや疾走感を表現するのに向いていますが、喉への負担が大きい発声でもあります。この技術そのものについては、エッジボイスの出し方｜コツと練習方法・歌での使い方で基礎から解説しています。

真似するときは喉のケアを忘れずに

「青のすみか」の地声⇄裏声の瞬間切り替えも、「火種」のがなり声も、いずれも喉への負担が大きい高度な技術です。真似して練習するときは、いきなり本家と同じ強さ・高さを狙わず、まずは無理のない音域で切り替えの感覚だけをつかむところから始めるのがおすすめです。喉に痛みや違和感が出たら、その場で練習を中断して休ませることを優先してください。

自分の声が「張り上げて力んでしまうタイプ」なのか「裏返りやすいタイプ」なのかは、実は自分で歌っている感覚だけでは正しく判断しにくいものです。歌の練習アプリ『ボイとれ！』では、録音した声を症状別に診断し、あなたの声のクセに合った練習メニューを提案します。気になる方は、あなたの声のクセはどのタイプ？4つの症状と直し方【セルフ診断】から一度チェックしてみてください。