LiSAの歌い方の特徴｜ウィスパーボイスと地声シャウトの切り替え

アニメ主題歌で圧倒的な存在感を放つLiSAさんの歌声は、静かな囁きから力強いシャウトまでを一曲の中で行き来する振れ幅の大きさが特徴です。「紅蓮華」と「炎」という代表曲を例に、その発声の仕組みを見ていきましょう。

「紅蓮華」Aメロのウィスパーボイスと、サビ直前の"がなり"

「紅蓮華」の1番、消してしまいたい過去の記憶に触れるあたりまでのAメロ〜Bメロは、息を多めに混ぜながら声量を保つ「ウィスパーボイス」で歌われています。ただ声を小さくするのではなく、息漏れの中にも芯を残したまま囁くように届けるため、声帯閉鎖（声帯を適度に閉じて息漏れを抑える動き）のコントロールが求められる技術です。この声の作り方そのものはウィスパーボイスとは？出し方のコツで、ただ息が漏れているだけの声との違いから順を追って練習できます。

そして強くなれる理由を知ったというフレーズの直前からサビに入る瞬間は、一転して地声と裏声を高速に切り替えながら、力強くがなるような発声で感情を爆発させます。ここで注目したいのは、サビの中で最も高い音の部分ではむしろ力を抜いて優しく歌うという対比です。感情を叩きつける場面と抜く場面を意図的に作ることで、聴き手の耳を引きつける緩急が生まれています。1〜2番のAメロは16分音符主体の高速フレーズが続くため、リズムの精度も同時に求められる難所です。曲全体の音域と自分のキーに合うかどうかの目安は、「紅蓮華」（LiSA）の音域で詳しく解説しています。

「紅蓮華」でAメロのウィスパーとサビの落差を聴く

Aメロの息多めの声から、サビのがなり声への切り替わり方を聴いてみてください。

「炎」語りかける弱声から、地声のロングトーンへ

「炎」は出だしが特に印象的な曲です。静かに語りかけるような弱声（ハスキーで透明感のある高音）から始まり、Bメロにかけてじわじわと音量と熱量を上げていき、サビで一気に伸びやかな地声のロングトーンへと解放される構成になっています。

手を取りそして離した未来のためにという歌詞のあたりでは、歯切れよく発音する地声のパートから、なめらかにファルセット（裏声）へ切り替える技術が使われています。地声と裏声の境目を感じさせずに移動する感覚は、換声点でひっくり返ってしまうことに悩む方にとって目指したい状態のひとつです。また、この曲では「ハイトーンの地声」と、それと同じくらいの声量を持つ裏声を織り交ぜることで音色に変化をつけており、豊かな息の量とビブラートも聴きどころになっています。

真似するときに喉を痛めないために

紅蓮華のサビ前のような力強い発声は、喉に力を入れて張り上げる歌い方と紙一重です。息の支えがないまま声量だけを真似しようとすると、喉に負担がかかりやすくなります。無理に大きな声を出そうとせず、腹式呼吸で息を支える感覚を先に身につけてから、少しずつ音量を上げていく順番で練習するのがおすすめです。喉に違和感や痛みを感じたら、その日は無理をせず休ませてください。

自分の声の"クセ"は、録音して初めて見えてくる

LiSAさんのように弱声と強い発声を自在に行き来するには、自分が今どちらの発声になっているかを正しく把握できていることが前提になります。ただ、自分の声のクセは自分の耳では意外と気づきにくいものです。話しているときの声は骨伝導も混じって聞こえるため、実際に外に届いている声とは違って聞こえてしまうからです。

こういうときは、一度自分の声を録音して客観的に聴き返してみるのがおすすめです。ボイとれ！では録音した声から症状別のタイプを診断できるので、自分がどんな発声のクセを持っているのか、まずは知ることから始めてみてください。あなたの声のクセはどのタイプ？4つの症状と直し方【セルフ診断】