椎名林檎の歌い方の特徴｜声色の対比・巻き舌・エッジボイスのしくみ

椎名林檎さんの歌い方の大きな特徴は、一曲、あるいは一つのフレーズの中で声のキャラクターを大胆に切り替える点にあります。同じメロディでも柔らかい声と鋭い声を意図的に使い分け、聴き手の感情を揺さぶる構成になっているのが特徴です。

「本能」サビ前フレーズで声色を反転させる技術

「本能」という曲の、サビに入る直前のフレーズでは、声の質感がはっきりと切り替わる歌唱が見られます。前半部分は優しく柔らかい声で歌われ、後半部分になると一転して硬く鋭い声に変化します。

これは声帯の使い方を意図的に変えることで生まれる対比だと考えられます。柔らかい声を出すときは声帯を薄く伸ばして息を多めに含ませ、鋭い声を出すときは声帯をしっかり閉じて（声帯閉鎖）張りを強める。この「薄い声」と「厚い声」の振れ幅を大きく取ることで、短いフレーズの中にドラマを作っているのです。声帯閉鎖の感覚をつかみたい方は、声帯閉鎖のやり方と鍛え方｜通る声・芯のある声を出す練習も参考になります。

「本能」で声色の切り替わりを聴いてみる

サビに入る直前、声の質感がふっと変わる瞬間に注目して聴いてみてください。

「丸の内サディスティック」の巻き舌とエッジボイス

「丸の内サディスティック」では、巻き舌が印象的なテクニックとして使われています。この巻き舌が、楽曲全体の「こなれた感じ」や少しやさぐれた雰囲気を作り出す要素になっています。

さらにこの曲では、コーラス部分の後にシャウトが入り、高音域に差し掛かる部分で地声から裏声へと切り替わる瞬間があります。裏声への切り替えがなめらかに行われることで、感情の高ぶりを表現しているように聴こえます。裏声と地声の境目（換声点）がなめらかに繋がらず引っかかってしまう方は、地声から裏声で裏返る・換声点でひっくり返る人へ｜つなぎ目をなめらかにする練習を試してみてください。

またこの曲では、息を強く吐きながら声帯を軋ませるように鳴らす、いわゆるエッジボイス的な質感や、吸う息・吐く息の音を効果的に混ぜてグルーヴを生み出す表現も見られます。エッジボイスの出し方について詳しく知りたい方は、エッジボイスの出し方｜コツと練習方法・歌での使い方をご覧ください。

Aメロは抑え、サビで前に出す緩急のつけ方

椎名林檎さんの楽曲全体に共通する傾向として、Aメロは声を抑えぎみに始め、サビに向かって声を前に出して強めていく構成の多さが挙げられます。声を張り上げるのではなく、声帯を閉め気味にしながら呼気を多めに使い、語尾でわずかに息が漏れるような表現を混ぜているのが特徴です。オペラのようにきれいに抜ける声とは異なり、息を残したまま鳴らす独特の質感が、楽曲に生っぽさを与えています。

ジャズやシャンソンからの影響も指摘されており、一曲の中で少女のような声から強い女性像を思わせる声まで、語りかけるように表情を変化させる歌唱スタイルも特徴の一つです。

真似するときに喉へ負担をかけすぎないために

こうした声色の対比やがなり、細かいビブラートやフェイクは再現の難易度が高く、無理に喉を締めて似せようとすると声帯に負担がかかりやすい表現です。まずは弱い部分と強い部分を明確に分けて歌う練習から始め、喉に痛みや違和感を覚えたら一度中断することを意識してみてください。

こうした声の切り替えは感覚的にコピーしようとするとクセがつきやすく、自分がどんな声の使い方をしているかは、実は自分自身では正確に把握しづらいものです。録音して聴き返し、自分の声がどのタイプの症状に当てはまるのかを客観的に知ることが、上達への近道になります。あなたの声のクセはどのタイプ？4つの症状と直し方【セルフ診断】で、自分の声の傾向を診断してみてはいかがでしょうか。