玉置浩二の歌い方の特徴｜息を混ぜる発声と声量の振れ幅・語尾の処理のしくみ

玉置浩二さんの歌い方の特徴は、息を混ぜた声を、囁きから張った声まで切れ目なく動かせることにあります。

高音の高さや声の大きさそのものより、「息の量」と「声量」をフレーズごとに細かく変えるコントロールが、あの説得力を作っています。

この記事では、公開されているボイストレーナーや音楽ライターの分析を整理し、「メロディー」「ファンファーレ」のどこで何が聴けるのかをフレーズ単位で見ていきます。

先にひとつだけ。息を混ぜる歌い方は、真似している本人には「できているつもり」に聞こえやすい技術です。表現として息を混ぜているのか、単に息が漏れているだけなのかは、録音を聴き返しても自分ではなかなか判定できません。自分の声のクセを症状として見極めてから取り組むほうが、結果的に近道になります。

玉置浩二の歌い方の特徴は「息が聞こえる声」と「声量の振れ幅」

玉置さんの歌い方は、次の3点に整理できます。

1. 息が聞こえる声：声に息が混じり、その動きまで聞こえる。複数のボイストレーナーが共通して挙げている点です。囁くように息を混ぜる発声は、一般にウィスパーボイスと呼ばれます。
2. 高さが変わっても響きが変わりにくい：低い音から高い音まで声の質感がそろっていて、高音でも音量を上げずに歌える、と評されています。
3. 声量の振れ幅が大きい：囁くような小さな声から、雄叫びのような大きな声までが1曲の中に出てくる、と評されています。

歌の上手さを音程・リズム・声量・表現力に分けて考えると、玉置さんが際立っているのは、声量と表現力の「動かせる幅」の部分です。4つのどこが自分の弱点なのかは、歌唱力を上げる方法のセルフチェックで切り分けられます。

なお、ここから先の内容は、公開されている分析を私たちが整理したもので、玉置さん本人が語った技法ではありません。地声と裏声をどんな割合で混ぜているか、といった細部は外から確かめようがないので、断定は避けています。

息を増やしても似ない｜ウィスパーボイスと息漏れの違い

玉置さんのような声を目指して息の量を増やすだけでは、なかなか近づけません。息が聞こえることと、息が漏れていることは別だからです。

実は「息の量」については、分析する人によって見方が分かれています。息の流れがきれいで量も多い、とする解説がある一方で、実際に吐いている息は少ないのに、その動きを強く感じさせるのがすごい、という解説もあります。さらに、息を安易に増やしても似た雰囲気にはならない、とはっきり書いている発声解説もあります。

食い違って見えますが、どの解説にも共通している点がひとつあります。息が聞こえるのに、声の芯が消えていないことです。囁くように歌ってもよく通る、という指摘もこれと同じ話です。

声は、喉の奥にある声帯という2枚のヒダが合わさって震えることで生まれます。このヒダの合わさり方が浅いと、震えに使われなかった息がそのまま空気の音として抜け、声がかすれて弱くなります。

芯を残したまま息を上乗せするのがウィスパーボイスで、芯ごと抜けてしまうのが息漏れです。両者の境目の探し方は、ウィスパーボイスの出し方で手順にしています。

息を混ぜる前の土台になる「芯のある声」

ピアノに合わせて「バー」で音階をひと回しするお手本です。高さが変わっても息の音が増えず、声の輪郭が残っている点を聴いてみてください。この音が出せない段階で息を足すと、息っぽくて通らない声のほうへ寄っていきます。

「メロディー」のAメロとサビで聴ける技術

1996年5月に発売されたシングル「メロディー」では、Aメロの語りかけるような出だしと、音が上がっても音量を上げない歌い方が聴きどころです。

Aメロの出だしは、歌を聴かせるというより、目の前の相手に語りかける意識が先に立っている、と分析されています。具体的には、フレーズの最初の一音だけをはっきり発音し、そのあとを柔らかく歌う形です。出だしまで弱くすると言葉が聞き取れず、全部を強くすると曲の優しさが消える。その中間を一音単位で作っている、という見方です。

フレーズの途中と終わりでは、息の使い方に注目します。言葉の途中に吐息の混じった声を挟む、フレーズが終わったあとの空白に吐息を滑り込ませて余韻にする、といった指摘があります。音が鳴っていない時間まで歌の一部になっているわけです。

音が上がっていくフレーズの頂点は、ふつうなら音量も一緒に上がりやすい場所です。そこをあえて抑え、盛り上げすぎないことで切なさを出している、という解説があります。このとき使われているとされるのがミックスボイス（地声と裏声の中間にあたる、喉を締めずに出す高めの声）で、サビの高音についても同じ指摘が複数あります。

同じ高音でも、藤原聡さんの歌い方のように地声の強さを保ったまま上がっていくタイプとは、向きが逆だと考えると分かりやすいでしょう。

サビの頭については、高く上がる音を裏声でそっと歌い、直後のフレーズを地声で力強く歌うことで、音量と声色の落差を作っている、と解説するボイストレーナーもいます。裏声を息っぽくせずに出すコツは、ファルセットの出し方が参考になります。

1997年のライブ映像「メロディー」で高い音の音量の抑え方を耳で確かめる

Aメロの各フレーズの最初の一音と、音が上がっていく瞬間の音量に注目して聴いてみてください。

「ファンファーレ」は囁く歌い出しと語尾の抜き方に注目

「ファンファーレ」は、囁くような歌い出しと、語尾を押し出さずに消していく処理がよく分かる曲です。TBS系日曜劇場『ザ・ロイヤルファミリー』の主題歌として書き下ろされ、2025年10月13日に先行配信、11月5日にCDが発売されました。

歌い出しについて、音楽メディアのレビューは「囁くような声」と表現しています。ボイストレーニングの解説でも、声量で勝負する曲ではなく、息を混ぜた柔らかい発声が鍵だとされています。

語尾は、最後の音を急に切らず、押し出しもせず、音程を保ったまま息の中に消していく、と説明されています。語尾で声を張ると、この曲の世界が崩れる、という注意もあります。「メロディー」で見た、フレーズ終わりの空白に吐息を置く処理と同じ発想です。

サビについても、感情が高まる場面なのに叫ばない、感情は爆発させずに滲ませている、という分析があります。その一方で、レビューでは間奏やアウトロの「雄叫びのような声」が挙げられ、合いの手のようなフェイク（歌詞のない即興の節回し）が掛け声のように響く、とも書かれています。

この2つを並べると、ひとつの聴き方が見えてきます。歌詞のあるところは抑え、歌詞のないところで声を解放する。声量の振れ幅を、言葉を邪魔しない場所に置いているのではないか、という聴き方です。静と動の落差で聴かせる点は、中島みゆきさんの歌い方にも通じます。

「ファンファーレ」公式MVで語尾の消え方と間奏の声を聴き比べる

歌詞のあるフレーズの語尾がどう消えていくかと、間奏で出てくる歌詞のない声の大きさを、同じ1曲の中で比べてみてください。

ビブラートは「かけるか、かけないか」を選んでいる

玉置さんのビブラート（伸ばした音を一定の幅で揺らす技術）は、かけっぱなしではありません。かけるフレーズとかけないフレーズを使い分け、揺れの幅や速さも曲の感情に合わせて変えている、と分析されています。機械的にそろった揺れではなく、フレーズの流れの中で自然に生まれる揺れだ、という評価もあります。

真似をするうえで大事なのは、順番です。「揺らさない」を選べるのは、まっすぐ伸ばす力がある人だけ。音が勝手に揺れてしまう状態と、あえて揺らしている状態は、聴いた印象が似ていても中身は別物です。

まずロングトーンを揺らさずに伸ばせるようにし、そのうえでビブラートの出し方に進むと、かける・かけないを自分で選べるようになります。

リズムの置き方にも同じ考え方が当てはまります。バラードではリズムをわずかに後ろへ溜める、と複数の解説が指摘しています。これも、拍の真ん中に正確に置けるからこそ成り立つずらし方です。強弱やタメの付け方は、歌の表現力の付け方にまとめています。

玉置浩二の歌い方は変わった？年代の分かる公式映像で聴き比べる

「歌い方が変わった」「変わっていない」のどちらも、ひとつの録音を聴いただけでは言い切れません。時期ごとの歌い方を同じ基準で比べた検証は、私たちが調べた範囲では見当たりませんでした。確かめるなら、収録時期がはっきりしている本人歌唱の公式素材を、同じ観点で並べて聴くのが確実です。

この記事に載せた2本は、その材料になります。「メロディー」は1997年11月22日の東京国際フォーラム公演、「ファンファーレ」のMVは2025年の公開で、あいだに28年の開きがあります。ただし曲が違うので、曲調の差は差し引いて聴く必要があります。同じ曲で比べたい場合は、2022年の仙台公演を収めたライブ音源にも「メロディー」が入っていて、配信で聴けます。

比べるときは、次の3点に絞ると違いが聴き取りやすくなります。

違いが聴き取れたとしても、その理由を推測することはこの記事では控えます。外から聴いて確かめられるのは、同じ観点で並べたときの違いまでです。

真似するときの注意点｜息のコントロールから始めて喉を守る

真似をするなら、順番は「芯を作る→息を足す→声量を動かす」です。いきなり息を増やしたり、大きな声を出したりすると、似ないうえに喉へ負担がかかります。

自宅で試すなら、次の3つを1日5分ほどから始めてみてください。ここまでの分析を、練習の形に置き換えたものです。

1. 語尾を消す練習：話し声の高さで「あー」を5秒伸ばし、最後の2秒で音程を変えずに音量だけを下げていきます。5本。途中で音程が下がったり、プツッと切れたりしたら、下げ方が急すぎます。
2. 最初の一音だけ立てる練習：歌詞を1行だけ選び、最初の一音ははっきり、残りは柔らかく歌います。3回。全部が弱くなって言葉が聞き取れなくなっていないかを確かめます。
3. 小さい声と大きい声を往復する練習：同じ高さのまま、小さな声から5秒かけて大きくし、5秒かけて元に戻します。3本。声がかすれて消える地点と、喉が詰まる地点が、いまの自分の振れ幅の両端です。

やってはいけないのは、息を増やして雰囲気だけ寄せること、喉を締めてかすれた質感を作ること、高い音でいきなり大声を出すことの3つです。

息を一定に保つ土台は腹式呼吸で歌う方法で、大きい側の声を力まずに出すコツは大きな声を出す方法で扱っています。喉に負担をかけない考え方は喉を痛めない歌い方も確認してください。

練習中に喉の痛みや違和感が続くときは、無理をせず耳鼻咽喉科など専門医に相談しましょう。

もうひとつの落とし穴は、歌っている最中の自分の声が、実際より芯があるように聞こえてしまうことです。声は骨を伝わって内側からも耳に届くため、息を混ぜたつもりの声が、外からは息しか聞こえていない、ということが普通に起こります。上の3つの練習は必ず録音し、囁いたつもりのフレーズと張ったつもりのフレーズが、ちゃんと違う声に聞こえるかを確かめてください。

息が漏れて芯が出にくいのか、高音で力んで張り上げてしまうのかで、先にやるべき練習は変わります。自分がどのタイプかは声のクセの4タイプ診断で整理できます。

ボイとれ！には、息っぽくて弱い声の人向けに「息漏れに芯を出す」「弱い声に力を足す」「細い声に存在感を」という順番のレッスンがあり、芯を作ってから息と声量を足していく流れで進められます。

独学で続けるか、人に見てもらうかで迷っているなら、ボイトレをアプリと教室のどちらで続けるかの比較も判断材料になります。

まずは今日、語尾を2秒かけて消す練習をひとつだけ録音して、聴き返すところから始めてみてください。