声量・声質

ウィスパーボイスとは?出し方のコツ|息だけ漏らす声との決定的な違い

ウィスパーボイスは息を多めに混ぜた囁くような声ですが、ただ息を漏らすだけでは「弱くて聞こえない声」にしかなりません。芯を残したまま息を混ぜるバランスが技術の本体です。出し方の手順を回数・秒数つきで解説します。

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ウィスパーボイスとは?出し方のコツ|息だけ漏らす声との決定的な違い

ウィスパーボイスとは、息を多めに混ぜて囁くように歌う発声のことです。ただし勘違いされがちなのですが、息を漏らせば漏らすほどウィスパーボイスになるわけではありません。息だけを流して声帯が振動していない状態は、単なる「弱くて聞こえない声」——技術ではなく症状です。声としての芯(声帯の振動)を残したまま、そこに息を上乗せする。このバランスの一点こそがウィスパーボイスの本体で、この記事ではその作り方を手順で解説します。

ウィスパーボイスと「ただの囁き声」は別物です

まず、混同されやすい2つを切り分けます。

声帯の状態聞こえ方
ただの囁き声(ヒソヒソ声)振動していない。息が通り抜けているだけ音程が付かない。マイクを通しても言葉が輪郭を失う
ウィスパーボイス振動している。ただし閉じ方が浅く、余った息が同時に流れる音程が付く。息の成分が乗った、柔らかい・儚い響きになる

つまりウィスパーボイスは「声を出すのをやめて息にする」技術ではなく、声は出したまま、そこに息を混ぜる技術です。声帯が振動していなければ音程が付きませんから、そもそも歌になりません。「ウィスパーボイスで歌う」と言った時点で、声帯は必ず鳴っています。

ここを取り違えると、練習の方向が真逆になります。「もっと息っぽくしよう」と息の量ばかり増やしても、ある一線を越えた瞬間に声帯が振動をやめて、ただのスカスカの空気音になる。だから正しい狙いは「息を増やす」ではなく、**「芯を保てるギリギリまで息を足す」**です。

しくみ|声帯の閉じ具合と息の量の"つり合い"

声は、肺から上がってきた息が左右の声帯を細かく震わせることで生まれます。このとき声帯がぴったり合わさっていれば、少ない息が効率よく声に変わり、芯のある通る声になります。逆にすき間が空いていると、震動に使われなかった息がそのまま「シューッ」という空気の音として抜けていきます。

ウィスパーボイスは、このすき間をあえて残す発声です。声帯を完全には閉じきらず、振動は維持したまま、余った息を意図的に流す。すると声の芯の周りに息の成分がまとわりつき、あの柔らかく親密な響きが生まれます。

大事なのは「閉じる/開く」の二択ではなく、その間に連続したグラデーションがあるということです。

  • 閉じすぎ → 息が混ざらず、ただの小さい地声。囁いている感じが出ない
  • ちょうどよい → 芯が残ったまま息が乗る=ウィスパーボイス
  • 開きすぎ → 声帯が振動を失う=音程が付かない、聞こえない声

この目盛りを自分で動かせるようになることが、練習のゴールです。裏返せば、声帯を閉じる感覚を先に持っていない人は、この目盛りを"開き側"にしか動かせない——だから息っぽい声しか出せなくなります(後述)。声帯の閉じ方そのものについては、声帯閉鎖のやり方で基礎から扱っています。

ウィスパーボイスの出し方|3ステップ

道具はいりません。1日5分、まずは1週間続けてみてください。

ステップ1|息と声を交互に出して、境目を探す(1セット10回・3セット)

「はぁー(息だけ・3秒)」→「あー(普通の声・3秒)」を交互に、10回。これを3セット。 狙いは、自分の中の「息だけの状態」と「声の状態」の両端を体で確認することです。この2つの端を知らないと、その中間を狙えません。息のときは声帯が鳴らないこと、声のときはお腹から音が立ち上がることを、それぞれ意識します。

ステップ2|声を出しながら、息を"足していく"(1回5秒・10本)

普通の「あー」を5秒伸ばします。その伸ばしている最中に、音程は保ったまま、少しずつ息の量を増やしていきます。声が消えかけたら少し戻す。この「消えかけるライン」を探るのがこのステップの全てです。10本。

手のひらを口の前10cmにかざしてみてください。普通の発声だと風はほとんど当たりませんが、ウィスパーボイスではふわっと風を感じる程度まで息が出ます。ただし「息が強く吹きつける」ほどになったら行きすぎです。

ステップ3|ため息から声を立ち上げる(1回5秒・10本)

深いため息を「はぁー」とつきながら、その途中から音程を乗せて「はぁーあー」と声に変えます。ため息の脱力を保ったまま声にする——これがウィスパーボイスの一番自然な入り口です。喉に力を入れず、息の流れの上に声をそっと乗せる感覚を狙います。10本。

やってはいけないNG例

  • 息の量だけ増やす:声帯が振動をやめて音程が消える。柔らかいのではなく、ただ聞こえないだけの声になる
  • 喉を締めて"それっぽい"かすれを作る:喉声・声枯れの原因。ウィスパーボイスは脱力の技術で、力を入れて作るものではありません
  • 小声にすればウィスパーになると思う:音量を下げるだけでは息の成分は増えません。音量ではなく息の配合の問題です

「ウィスパーボイスしか出せない」なら、それは技術ではなく症状です

ここが、この記事で一番お伝えしたい線引きです。

狙って出す息っぽい声=表現。狙っていないのに息っぽい声しか出ない=症状。 音は似ていても、中身は正反対です。

前者は「芯のある声も出せるが、あえて息を混ぜている」状態。後者は「芯のある声が出せず、息が漏れた声しか出てこない」状態です。後者の人が「私はウィスパーボイス系だから」と考えてしまうと、直せるはずのものを個性として抱え込むことになります。

見分け方は簡単です。芯のある声を、意図して出せますか?

  • 「アッ、アッ」と短く区切って、出だしがはっきり立ち上がる声が出せる
  • 少ない息で、遠くまで届く声が出せる
  • 息っぽい声と、芯のある声を、自分の意思で切り替えられる

これができるなら、あなたの息っぽさは引き出しの一つ=表現です。できないなら、それは声帯の閉鎖不足という症状で、直す対象です。→ 声が息っぽい・弱い・通らない人へ|芯のある声を出す練習

芯のある声の音を、まず耳で知る

ピアノに合わせて「バー(Baa)」でスケールをひと回しするお手本です。どの高さでも息が漏れず、声の芯が保たれている——この響きが、ウィスパーボイスの「土台」になる音です。この芯を出せるようになって初めて、そこに息を足す/引くという調整ができるようになります。

なお、地声では芯が出るのに裏声にした途端スカスカになるというケースも非常に多いです。裏声側の閉じ方は別に整える必要があります。→ ファルセットが弱いとは?息が漏れて芯がない裏声を直す練習

「生まれつき息っぽい声」の人はどうすればいいか

声帯の長さや厚み、声道の形といった生まれ持った声質そのものは変えられません。息が混じりやすい声質の人がいるのは事実です。

ただし、ここで区別してほしいことがあります。

  • 変えられないもの:声の「素材」(声帯・骨格による声の色)
  • 変えられるもの:その素材の「鳴らし方」(声帯の閉じ具合・響きの位置・力み)

生まれつき息が混じりやすい声質の人でも、閉じる感覚を身につければ芯を足すことはできます。芯を足せるようになったうえで、あえて息を混ぜて歌う——そうすると、その人の声質は「弱点」から「持ち味」に変わります。息っぽい声質は本来、ウィスパーボイスと極めて相性がいい素材です。

つまり生まれつき息っぽい人がやるべきことは、声質を変えることではなく、引き出しを1つ増やすことです。声質そのものの考え方については、声質を変える方法ハスキーボイスの出し方でも扱っています。

曲での使いどころ|全編ウィスパーはただの弱い歌になる

ウィスパーボイスの価値は、対比で生まれます。1曲まるごと息っぽく歌うと、抑揚のない、ただ聞き取りにくい歌にしかなりません。使いどころを設計してください。

  • Aメロ・1番の冒頭:囁くように始めて、聴き手を引き込む
  • サビ前(Bメロの終わり):一度息の声まで落として、サビの開放を大きく見せる
  • 落ちサビ・最後のフレーズ:張った声のあとに息の声を置いて、余韻を作る
  • フレーズの語尾:語尾だけ息に抜くと、切なさや儚さが出る

実際のプロの歌唱でこの対比が聴き取れるのは、King Gnu(井口理)の歌い方Uruの歌い方LiSAの歌い方サカナクションの歌い方あたりです。息の声と張った声を、フレーズ単位で切り替えている点に注目して聴いてみてください。

マイクとの距離が、この技術の前提です

ウィスパーボイスは音量が小さい発声なので、生声では基本的に客席まで届きません。マイクで拾うことを前提にした技術だと理解してください。

ただし、マイクに近づけすぎるのは逆効果です。口を密着させると、こもった音になるうえ、息が直接マイクに当たって「ボフッ」というノイズ(吹かれ)が乗り、途端に台無しになります。口から5cm前後、指3〜4本ぶんの距離が目安です。息を多く流す発声なので、真正面ではなく少し斜めから当てると吹かれを避けやすくなります。

練習動画で息と声の混ぜ方を確かめる

息を足していったときに、どの時点で「声」が残っていて、どこから「ただの息」になるのか——その境目の音を耳で確かめてみてください。

喉への負担|息を流しすぎると乾きます

ウィスパーボイスは、正しく脱力して出せば喉への負担は大きくありません。むしろ力まない発声なので、張り上げるよりずっと楽な場合もあります。

ただし2つ、気をつけたい点があります。

1. 声帯が乾きやすい 通常より多くの息を長時間流すため、声帯の粘膜が乾燥しやすくなります。乾いた声帯は摩擦が増えて傷みやすくなるので、練習中・カラオケ中は常温の水をこまめに(20〜30分に一口)。冷たい飲み物や、利尿作用のあるカフェイン・アルコールは避けたほうが無難です。

2. 「かすれ」を喉の力で作らない 息っぽい響きを喉を締めて作ろうとすると、喉声・声枯れに直行します。ウィスパーボイスの息っぽさは、喉を締めた結果ではなく、脱力して息を流した結果です。喉に力が入っている感覚があれば、それは違う技術になっています。

声がかれる・喉に痛みや違和感が続く、数日たっても声が戻らないといった場合は、無理に練習を続けず、耳鼻咽喉科など専門医に相談してください。

自分の息っぽさが「表現」か「症状」かは、自分では判定できません

最後に、この記事の核心をもう一度お伝えします。

ウィスパーボイスの技術と、息漏れという症状は、同じ"息っぽい声"として耳に届きます。違うのは、それを自分で制御できているかどうか、それだけです。

そして厄介なことに、自分の声は自分では正しく聞こえません。自分の声は、空気を通って耳に届く音だけでなく、骨や体を伝わって内側からも届いています。そのぶん低く、そして実際より芯があるように聞こえてしまう。だから「ちゃんと声になっているつもり」で、外からは息しか聞こえていない——ということが本当によく起こります。

やることは1つです。スマホで録音して、外から聴く。

「ウィスパーボイスで歌ったつもりのフレーズ」と、「芯を出して歌ったつもりのフレーズ」を、同じ曲の同じ箇所で録り比べてください。2つがちゃんと違う声に聞こえていれば、あなたは目盛りを動かせています=表現として使えています。2つがほとんど同じ声に聞こえたら、あなたはまだ息漏れの側に固定されていて、それは直す対象です。

自分の声のクセがどのタイプなのかを見極めるところから始めたい方は、声のクセを4タイプで診断するを読んでみてください。ボイとれ!にも、息漏れで芯が出せない人向けに「息漏れに芯を出す」というレッスンが用意されています。息を混ぜて表現するのは、その芯を手に入れたあとです。順番さえ間違えなければ、息っぽい声質は、あなたの一番の武器になります。

#ウィスパーボイス#息漏れ声#囁き声#声帯閉鎖#歌唱テクニック#声質#ボイトレ

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