稲葉浩志の歌い方の特徴｜ミックスボイス・ヒーカップのしくみと「歌い方が変わった」の聴き比べ方

稲葉浩志さん（B'z）の歌い方は、多くの解説で次の2点にまとめられています。高音でも裏声に逃げず、地声の質感を残したまま響きを上へ運ぶミックスボイス寄りの発声と、語尾を一瞬だけ跳ね上げて切るヒーカップです。シャウトやがなりは、その土台の上に足されている装飾にあたります。

ところが真似をする側は、いちばん目立つシャウトや太い高音から手を出して、喉だけ先に疲れてしまいがちです。しかも自分が張り上げているのか、裏返っているのかは、歌っている最中の自分の耳ではほとんど判別できません。

録音して聴き返し、自分の詰まり方（症状）を見極めてから練習を選ぶ。この記事ではその順番で、「ultra soul」をフレーズ単位で整理し、「歌い方が変わった」と言われる点を公式映像で聴き比べる方法までまとめます。

稲葉浩志の歌い方の特徴は「高音の運び方・言葉の頭・語尾」の3点

ボイストレーナーや音楽ライターの分析を読み比べると、挙がる特徴はほぼ次の3点に重なります。

• 高音の運び方：サビの高い音でも裏声に切り替えず、地声の質感を残したまま歌います。ロングトーン（長く伸ばす音）でも裏声になることがほとんどない、と音楽メディアのコラムでも紹介されています。響きは鼻や口の上の方へ集めている、という説明が多く見られます。
• 言葉の頭：音程に乗る前から子音の輪郭がはっきりしていて、厚いバンドサウンドの中でも歌詞が前に出ます。
• 語尾：伸ばした音の最後を跳ね上げる、下からすくい上げる、ゆっくり落とす、といった動きを細かく使い分けます。

押さえておきたいのは、これらが聴いた印象にもとづく分析だという点です。「ミックスボイスを使っている」と本人が説明したわけではなく、地声と裏声の割合のような細部は外から確かめられません。

そのうえで役に立つのは、特徴そのものより、真似したときに自分がどこで詰まるかのほうです。

同じ「稲葉さんのように歌えない」でも、どの行で詰まっているかによって、やるべき練習はほぼ逆向きになります。

「羽」のTHE FIRST TAKEで、高音の声質を耳で確かめる

ギターとのシンプルな編成なので、音が高くなっても声の質感が保たれているか、伸ばす音の終わりまで追いかけて聴いてみてください。

2023年5月19日に公開された第321回で、テレビアニメ『名探偵コナン』のオープニングテーマにもなったソロ曲「羽」を、この企画のためのアコースティックアレンジで一発撮りした映像です。

稲葉さんの高音が「ミックスボイス」と説明されるのは、多くの男性なら裏声になる高さなのに、地声のような芯が残って聴こえるからです。ミックスボイスは、地声と裏声の中間にあたる声の出し方を指します。大事なのは、これが「地声を気合いで高くまで押し上げた声」ではないことです。

解説の多くは、高くなるほど響きを鼻や頭の方へ移し、息の勢いで押さないことを共通して挙げています。響きの移し方は鼻腔共鳴のやり方で、中間の声そのものの作り方はミックスボイスの出し方で、それぞれ手順を追って解説しています。

「話し声が低いのに、なぜ歌うとあんなに高いのか」という疑問もよく見かけます。答えはシンプルで、話すときにふだん使っている高さと、歌で出せる高さの上限は別のものだからです。

話し声が低い人でも、地声と裏声の境目の通り方を覚えれば高音は伸ばしていけます。同じように「地声のまま高音が出ている」と聴こえるタイプとしては、藤原聡さんの歌い方も参考になります。

「ultra soul」はサビより前で勝負が決まる｜2002年のライブ映像で聴く

Aメロの低い音をどれくらい軽く置いているかと、サビの締めに来る決めの高音の出し方、この2か所に注目してみてください。

「ultra soul」は2001年3月14日に発売されたB'zの31枚目のシングルで、世界水泳福岡2001の公式テーマソングです。上の映像は発売翌年のツアーを収めたものです。

音域は、最低音がmid1F#（F#3）、最高音がhiC#（C#5）と紹介されることが多く、幅にすると約1オクターブ半あります。構成は次のとおりです。

• Aメロ：低めの音域で始まる。最低音もここに出てくる
• Bメロ：音が上がっては下がり、もう一度上がってサビへ向かう
• サビ：hiA〜hiB（A4〜B4）あたりの高い音が続く
• サビの締め：決めのフレーズで最高音のhiC#に届く

サビの高さは、多くの男性が地声で楽に出せる範囲を超えています。ただ、「サビが歌えない」原因がサビの中にあるとは限りません。解説でも指摘されているのは、Aメロ・Bメロの低い音を喉で太く押していると、サビに入る前に喉が疲れてしまうという点です。稲葉さんらしい太さを低音で作ろうとするほど、サビの高音は重くなります。

フレーズごとの考え方を整理すると、次のようになります。

1. Aメロ・Bメロは太くしすぎない。 音量は抑えめにして、言葉の頭をはっきりさせることに集中します。
2. サビは裏声に逃がさず、響きだけを高い位置へ移す。 裏声に切り替えると原曲の力強さが出にくい曲ですが、地声のまま押し上げるのも苦しくなります。地声の太さを少しだけ残し、鼻のあたりに響きを集めるつもりで歌います。
3. 息継ぎを浅くしない。 サビは言葉が細かく詰まっているので、焦ると息が浅くなり、リズムが前のめりになって高音の余裕がなくなります。
4. サビの締めの最高音は「上」ではなく「前」へ。 上に取りに行こうとすると喉仏が持ち上がり、詰まったり音程が上ずったりしやすくなります。短く、前へ飛ばすつもりで出します。

高くなるほど力が入ってしまう人は、曲の練習より先に高音で喉が締まる・張り上げる原因を確認しておくと、遠回りを避けられます。

語尾のヒーカップは「裏返り」とは別物｜シャウト・がなりを足す順番

稲葉さんの語尾で声が一瞬ひっくり返るのは、狙って入れている装飾です。高音で勝手に声が裏返ってしまう症状とは、聴こえ方が似ていても中身がまったく違います。

ヒーカップは、英語の「しゃっくり」に由来する呼び名で、伸ばした音の最後を一瞬だけ跳ね上げて切る歌い方です。稲葉さんの場合、音程をゆっくり下げてから跳ね上げる組み合わせが多い、という分析もあります。

見分け方は簡単で、同じ場所で3回続けて、同じように出せるかどうかです。出せるなら技として使えています。出せないなら、それは技ではなく境目の段差なので、先に地声から裏声で裏返る原因と換声点の通し方を練習するほうが近道です。

すくい上げる動きの入れ方はしゃくりの歌い方にまとめています。

シャウトやがなりは、足す順番がいちばん後です。高さ・声量・ざらつきの3つを同時に出すので、負担がもっとも大きいからです。ざらつきを入れない声でサビを楽に歌えることを先に確かめ、そのあとで1か所だけ足します。出し方そのものはシャウトの出し方とがなり声の出し方で扱っています。

稲葉浩志の歌い方は変わった？2018年の「ultra soul」と聴き比べる

先ほどの2002年の映像と同じ曲なので、Aメロの低音の重さ、サビの言葉の頭の鋭さ、サビの締めの高音と語尾の処理、この3点を並べて聴き比べてみてください。

結論から言うと、時期によって聴こえ方が違うという声は多いものの、公式映像の聴き比べで確かめられるのは「どこが違って聴こえるか」までです。

分析記事やファンの文章でも時期ごとの違いはよく語られていますが、何がどう変わったかの説明は書き手によってばらばらです。がなりの量が時期で違う、響きの位置が上寄りになった、声に太さが加わった、鋭さより安定感が前に出るようになった、と挙げる点が一致していません。

加えてライブ映像は、キーやテンポ、バンドの編成、会場、音の仕上げ方が公演ごとに同じとは限らず、声そのものの違いと切り分けられません。理由までは映像からは分からないので、ここでは聴こえ方の違いだけを扱います。

聴き比べるときのコツは、同じ曲の同じ箇所で比べることです。別の曲同士を比べると、歌い方ではなく曲の違いを聴いてしまいます。

B'zの公式YouTubeチャンネルには、「ultra soul」なら2002年・2008年・2018年、「LOVE PHANTOM」なら1995年・2000年・2023年のツアーのライブ映像が公開されているので、年代を並べて聴くことができます。

2026年に話題になった「タッチ」のカバーも、同じ考え方で整理できます。これはNetflixのWBC大会応援ソングとして歌われたもので、3月10日に東京ドームで行われた日本対チェコ戦の試合前に初めて披露されました。

原曲は岩崎良美さんが歌った1985年のアニメ主題歌です。歌い手も曲の成り立ちも違うので、原曲と比べて歌い方が違って聴こえるのは当然です。稲葉さん自身の変化を知りたいなら、やはり同じ曲の年代違いで聴くほうが確かです。

稲葉浩志の歌い方に近づく練習手順｜キーを下げてサビだけ録る

原曲キーのサビに挑む前に、キーを下げ、ざらつきも装飾も外した状態で「サビを2回続けて歌える」ことを先に作ります。1回10〜15分、週4〜5日が目安です。

1. キーを2〜4つ下げる

「ultra soul」は、男性ならキーを2〜4つ下げるところから始めるのが現実的だと紹介されています。4つ下げれば最高音はhiA（A4）になります。合っているかどうかは、サビを歌い終えた直後にもう一度サビを歌える余裕があるかで判断します。下げ幅の決め方はカラオケのキー設定で計算の手順を解説しています。

2. リップロールで低音から高音までつなぐ

唇を軽く閉じてブルブル震わせたまま、低い音から高い音へゆっくり上がります。1回20〜30秒を3回。唇の震えが最後まで途切れなければ、喉は固まっていません。

音が高くなっても、力の入れ具合が変わらないところを真似してみてください。

3. サビの高い部分を「ネイ」でなぞる

歌詞を外し、サビの高いところだけを「ネイ」という短い音でなぞります。3回を2セット。首が固まる、あごが上がる、怒鳴り声になる、のどれかが出たら、その高さはまだ早いサインです。キーをもう1つ下げてやり直します。

4. サビ前からサビの締めまでを録音する

スマホで録って聴き返します。確認するのは3点だけです。最高音が届き切っているか、叫び声になっていないか、最後の高音だけ浮いていないか。

5. 語尾の跳ね上げは1か所だけ足す

ここまでが安定してから、サビの語尾1か所にだけヒーカップを入れます。シャウトやがなりは、さらにそのあとです。

喉がヒリヒリする、声がかすれるという日は、そこで練習をやめてください。違和感が数日たっても引かない場合は、無理をせず耳鼻咽喉科などの専門医に相談するのが安全です。ふだんから気をつけたい点は喉を痛めない歌い方にまとめています。

張り上げか裏返りかは、歌いながらの自分の耳では分からない

稲葉さんの歌い方を目指すときにいちばん危ないのは、自分では「押していないつもり」のまま張り上げ続けてしまうことです。自分の声は頭の骨を伝わって内側からも耳に届くので、外へ出ている音より太く、良く聴こえます。だから録音しないと、癖には気づけません。

録音を聴いたら、最初の表のどの行に近いかを見てください。切り分けに迷うときは声のクセ診断4タイプが手がかりになります。

ボイとれ！では、張り上げ・力みのタイプに向けて「張り上げをやめる」「力みのムラを整える」「高音をラクに出す」という順番でレッスンが並んでいます。稲葉さんの曲で喉が先に疲れる人は、まずこの流れから試してみてください。

独学で続けるか、教室に通うかで迷っている人は、ボイトレはアプリと教室のどちらがいいかも判断材料になります。

あの高音は、力で押し切った先にあるものではありません。低音を軽く置き、響きを上へ移し、最後に装飾を足す。その順番を守ることが、稲葉さんの歌い方に近づくための近道です。